Iconos del estilo negro a lo largo de la historia

La moda negra se hizo muy popular en Estados Unidos durante los locos años veinte. Se podría escribir un libro completo sobre cómo los hombres y mujeres negros han influido globalmente en el mundo de la moda desde entonces. Pero antes de llegar a eso, echemos un vistazo a algunas de las influencias y personas influyentes del estilo negro más destacadas a lo largo de la historia y veamos cómo impactan las tendencias de moda de HBCU en la actualidad.

1. Los locos años veinte: Josephine Baker y los colores atrevidos y brillantes

Los íconos de la moda de los locos años veinte a menudo usaban perlas y colores brillantes y vivos, y esos tonos atrevidos todavía se pueden encontrar en la moda universitaria de hoy, ¡especialmente en los campus de HBCU! Tomemos como ejemplo a Josephine Baker. Fue una actriz, intérprete e ícono de la moda negra que saltó a la fama durante la década de 1920. Pero más allá de su carrera en el entretenimiento, también fue agente de la resistencia francesa y activista de derechos civiles, dando discursos sobre igualdad racial en lugares como la Universidad Fisk, una HBCU en Nashville, Tennessee. Uno de sus conjuntos más famosos era una minifalda hecha de plátanos amarillos brillantes y un collar largo de perlas. Mucha de la ropa de HBCU actual presenta los colores llamativos por los que eran conocidos los locos años veinte y Josephine Baker, lo que muestra cuánta influencia todavía tienen los años 20 en la moda unos 100 años después.

2. El traje y los joggers Zoot: un corte holgado con perneras con puños

Un traje zoot es un traje con pantalones de cintura alta, piernas anchas y puños ajustados y un abrigo largo con solapas anchas y hombros acolchados. Hizo su primera aparición en un programa de comedia negra en la década de 1930 llamado "Pots, Pans & Skillets" y fue usado por primera vez por Ernest "Skillet" Mayhand. Se hizo popular en la década de 1940 después de que lo usaran músicos de jazz como Cab Calloway. ¡El estilo se volvió tan popular que apareció en un corto de Los Tres Chiflados después de que Shemp le pidiera a un genio un traje nuevo y elegante para usar! Hoy en día, vemos restos del estilo del traje zoot en pantalones deportivos como los joggers, que presentan un ajuste muy similar pero que están hechos de un material mucho más cómodo. Los corredores son especialmente populares en los campus de HBCU, donde el athleisure se ha vuelto cada vez más popular.

3. Era de los derechos civiles: destacando

Antes del movimiento por los derechos civiles, la moda blanca era el estilo predominante en Estados Unidos, por lo que los hombres y mujeres negros se veían obligados a alisarse el cabello y vestirse con estilos “apropiados”. Sin embargo, cuando los negros comenzaron a usar sus propias voces para luchar por sus propios derechos, también dejaron de ajustarse a los estándares limitados de los blancos estadounidenses y comenzaron a usar afros y dashikis, que son prendas coloridas y fluidas que se usan principalmente en África occidental. El “look” negro rápidamente se hizo popular y el diseñador de ropa de lujo Yves Saint Laurent lanzó una línea de ropa de inspiración africana. Hoy en día, el estilo HBCU todavía se destaca de la cultura blanca, inspirándose en los legados que nos precedieron al incorporar tendencias de moda del pasado con estilos del futuro.

4. Prince y Michael Jackson: la gloria de los años 80

No podemos hablar de moda negra sin hablar de dos iconos de la moda en la industria musical: Prince y Michael Jackson. Prince era más famoso por su icónica voz de falsete y su estilo andrógino, vistiendo de manera extravagante e incluso bastante femenina en ocasiones. Junto con David Bowie, Prince cuestionó la idea de cómo “se supone” que deben vestirse los hombres, y sus conjuntos a menudo incluyen encaje, lentejuelas, borlas, plumas e incluso zapatos de tacón alto. Michael Jackson tenía un estilo igualmente icónico: pantalones pitillo, una chaqueta con adornos o accesorios en los hombros y un sombrero de fieltro. También sabía lucir metálicos, lentejuelas y muchos otros accesorios, tal como lo hacía Prince. Michael Jackson era rebelde en cuanto a moda se refería, decidido a romper todas las reglas y verse increíble haciéndolo. Muchos de los estilos HBCU más de moda hoy en día son unisex, pueden ser usados ​​tanto por hombres como por mujeres, y tenemos íconos como Prince y Michael Jackson a quienes agradecer por eso.

5. Hip hop de los 90

La década de 1990 fue una década llena de programas de televisión negros icónicos, como Moesha, Sister Sister y The Fresh Prince of Bel-Air. Los estampados florales, la ropa deportiva y las telas afrocéntricas ganaron popularidad debido a estas influencias, pero la televisión no fue la única industria que influyó en el mundo de la moda. La industria del hip-hop negro también alcanzó niveles increíbles de popularidad en la cultura negra Y dominante. Se podían encontrar chándales, joyas de oro grandes y atrevidas, sombreros de pescador y gorras de béisbol en casi todas partes, gracias a artistas como LL Cool J, Run DMC y Will Smith. Muchas de las tendencias de los años 90 siguen siendo populares hoy, más de 30 años después, lo que muestra cuánta influencia tiene todavía la moda negra en la corriente principal de Estados Unidos. En los estilos de ropa de HBCU, todavía se puede encontrar la influencia de los años 90 en letras gruesas, el uso de múltiples colores y cortes holgados y holgados.

Sin duda, los hombres y mujeres negros han influido en la indumentaria de LHP y en la industria de la moda actual. Ahora queremos saber quién influye en su estilo HBCU. Háganos saber en los comentarios.