Bandas de música HBCU
Al pensar en las bandas de música de HBCU, pueden venir a la mente algunas cosas. La primera es la famosa película Drumline de Nick Cannon de 2002, que se centra en el funcionamiento interno de ser miembro de una banda de música negra. La película presenta a Mighty Marching Panther Band de Clark Atlanta y Marching Wolverines de Morris Brown College. Quizás pienses en un evento más reciente: Coachella 2018. Beyoncé trajo a exalumnos de HBCU del legendario grupo DRUMline Live para actuar junto a ella durante su innovadora actuación. La apariencia, el sonido y la energía de la banda hicieron de las HBCU un tema de tendencia, obteniendo millones de visitas de los asistentes al festival y de las redes sociales. En 2017, la banda de música del estado de Alabama protagonizó su propia serie de telerrealidad llamada Bama State Style. Las bandas de música de HBCU han tocado en Super Bowls, para presidentes y en innumerables desfiles. ¿Qué tienen estas bandas de música que vuelven loca a la gente? A diferencia de las bandas de PWI, las bandas de HBCU son vitales para la reputación de una escuela. Crean el paisaje sonoro de eventos deportivos, regresos a casa y mucho más. En algunas escuelas, estos miembros son incluso más populares que los jugadores de fútbol y baloncesto. ¡Las bandas SON el evento deportivo! La rivalidad escolar es intensa entre docenas de escuelas, con campeonatos anuales como el Honda Battle of the Bands Invitational Showcase para determinar quién es realmente el mejor de los mejores.
Las bandas de música de HBCU son el fruto de una historia muy larga e interesante de bandas de música negras que comenzaron en el ejército. Los instrumentos de metal se convirtieron en un elemento básico de las bandas militares en la década de 1860, y todos los regímenes negros del Ejército de la Unión tenían sus propias bandas de música. Tener bandas permitió a estos regímenes reclutar a través de apariciones públicas como desfiles. Al final de la Guerra Civil, había alrededor de 185.000 hombres negros alistados en el ejército. Posteriormente, las bandas de música se convirtieron en un elemento querido de la sociedad estadounidense, y con frecuencia surgieron nuevas bandas. Los grupos Black Minstrel también estaban en aumento, ayudando a hacer circular estilos de música y danza negros a través de elaborados desfiles. Entre 1880 y 1910 se denominó la "Edad de Oro de la American Brass Band". Con miles de grupos tocando música ahora, muchos se concentraban en Nueva Orleans. Debido a que muchos jóvenes afroamericanos no podían recibir educación musical, las bandas autodidactas estaban erosionando su propio camino. Su música poseía nuevos elementos de síncopa, llamada y respuesta, polirritmos y melodías. Estas características fundamentales todavía existen en el R&B y el hip-hop contemporáneos de hoy.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, se formaron nuevamente bandas en el ejército. Hubo varias de estas bandas que se hicieron famosas, incluidos regímenes exclusivamente negros como los "Harlem Hellfighters". Cuando finalmente terminó la guerra, los músicos militares buscaron los departamentos de música de las instituciones académicas de reciente creación. Ahora se formaron bandas para recaudar fondos para la escuela. Aunque no está confirmado, se dice que la primera banda de música de HBCU se formó en la Escuela Normal de Tuskegee, el nombre original de la universidad. Se llamaban Banda de Música de la Escuela Normal de Tuskegee. Siguiéndolos, Alabama State, Florida A&M y Kentucky State establecieron sus propias bandas de música. Al principio, las bandas mantuvieron una mentalidad militar, apoyando los programas del ROTC y el departamento de atletismo. Sin embargo, en 1905 la Universidad de Illinois decidió romper con la monotonía de los ejercicios militares. Su director, Albert Austin Harding, es considerado uno de los pioneros de las bandas de música modernas, y su banda forma letras, palabras y otros patrones en el campo. Según la Fraternidad Nacional de Banda Honoraria Kappa Kappa Psi, hubo varios grandes directores de HBCU que ayudaron a dar forma a la banda de música negra moderna. Estos incluyeron al "Mayor Nathaniel Clark Smith", el primer director de banda titulado oficialmente en una HBCU; el capitán Frank Drye, miembro de los "Harlem Hellfighters" que también dirigió las bandas en Tuskegee; Phillmore Mallard "Shorty" Hall, un graduado de Tuskegee que luego enseñó a Dizzy Gillespie en Carolina del Norte; y WC Handy, quien se unió a la facultad de Alabama A&M, lo que llevó a la adopción del estilo de banda de juglar en las bandas HBCU". Otra leyenda que no debe olvidarse es la del Dr. William P. Foster de Florida A&M, quien cambió aún más el esquema de las marchas. Actuaciones de la banda En 1946, Foster introdujo movimientos de danza moderna en estilos de música acelerados como el ragtime y el jazz. Esto inyectó una nueva energía en la banda y en la audiencia.
Las bandas de música de HBCU son conocidas por su talento para el espectáculo de alta energía al incorporar éxitos populares de R&B y hip-hop en sus intrincadas rutinas. A la gente le encantan los principales deportes estadounidenses, pero en las HBCU, ver y apoyar a la banda de música de su escuela está en un nivel diferente. Si bien cada banda de HBCU ofrece algo único, hay algunas bandas que realmente se destacan en sus estilos de interpretación. Algunos de estos son Marching Wildcats de Bethune-Cookman, Human Jukebox de Southern University, Marching Band de North Carolina A&T, Sonic Boom of the South Band de Jackson State, Marching 101 Band de South Carolina State y Mighty Marching Hornets de Alabama State.
